A quel point les princesses de Disney sont-elles féministes ?
Il est facile d'écarter les films de Disney comme s'il s'agissait d'un jeu d'enfant. Mais en y regardant de plus près, vous verrez que des films comme Mulan et Aladin ont été en fait parmi les premiers à défier les rôles de genre et à lutter pour l'égalité des femmes. Ces dernières années, les films d'animation centrés sur les femmes ont complètement bouleversé l'idée de Happily Ever After et défendent plutôt la sororité. Avec le lancement de Disney +, ces films vont être présents dans nos foyers une fois de plus. Donc si vous souhaitez en savoir plus sur le développement des droits et du respect des femmes au cours des années et que vous avez déjà le T-shirt " Mon Corps, Mon Choix ", après avoir regardé certains de ces films, vous comprendrez pourquoi ce t-shirt vous représente aujourd'hui et pour lequel les femmes se sont battues au cours des années.
Dans cette optique, voici huit de nos films préférés dans l'ordre de leur féminité.
Aladin, 1992
L'histoire : Lorsqu'un pauvre garçon tombe amoureux d'une princesse, il utilise le pouvoir magique d'un génie pour se déguiser en prince afin de l'épouser.
Le rôle féminin : Ardente et franche, la princesse Jasmine est une féministe insolente qui se fraye un chemin dans le "monde des hommes" en Arabie. Et bien que cela puisse être décourageant, Jasmine est vraiment un phare lorsqu'elle dit au patriarcat "Comment osez-vous - vous tous ! Rester là à décider de mon avenir... Je ne suis pas un prix à gagner !
Le chef masculin : Dans leur première scène, Jasmine raconte à Aladin comment son père la force à se marier et décrit comment elle se sent piégée. Ce concept l'inquiète vraiment avant d'être interrompu par le singe de compagnie Abu. Tout au long du film, Aladin est un catalyseur de la rébellion féministe de Jasmine et il demande constamment son consentement dans leur relation. Comme il se doit.
Les autres femmes : Aladin est peut-être le seul film de Disney à ne pas avoir d'autre personnage féminin - pas même un second rôle. C'est pourquoi il tombe à l'échelle du féminisme. Cela a été légèrement rectifié dans le remake en direct, mais nous sommes toujours ennuyés. Même Blanche-Neige et la Belle au bois dormant en avaient au moins deux.
Le résultat final : Non seulement Jasmine a été la première princesse de Disney à ne pas épouser un prince, mais elle a été la première à montrer sa frustration et sa rage envers les valeurs patriarcales. Et pour cela, nous devons féliciter le film.
La Belle et la Bête, 1991
L'histoire : Une fille d'une petite ville sauve par inadvertance un prince et ses serviteurs d'une malédiction.
Le rôle féminin : "Il doit y avoir plus que cette vie provinciale". Ces huit mots chantés par Belle dans sa scène d'ouverture, ont armé les filles du sentiment qu'il doit y avoir un monde plus grand, meilleur, plus large d'esprit et que nous le voulons. C'est surprenant, mais Belle a été la première princesse de Disney à être explicitement intelligente, progressiste et libératrice.
Le mâle mène : Après des années de malédiction, la Bête domine, contrôle et est super en colère. Mais quand Belle entre en scène, il se rend compte qu'il a tort. Il est attiré par son intelligence et son amitié, et à la fin, il veut que Belle choisisse son bonheur plutôt que le sien.
Les autres femmes : Bien qu'il s'agisse de vaisselle et de meubles, Mme Potts et Mme de la Grande Bouche interviennent en tant que modèles féminins qui conseillent et réconfortent Belle.
Le résultat : "J'ai délibérément voulu créer une héroïne Disney qui ne se limite pas à son apparence ou à son comportement exemplaire lorsque des choses terribles lui arrivent", explique la scénariste Linda Woolverton. Et si l'on a beaucoup parlé du syndrome de Stockholm avec la Bête, elle insiste sur le fait qu'il n'en est rien. Belle le change.
Raiponce, 2010
L'histoire : Une jeune fille qui a passé toute sa vie piégée dans une tour après avoir été enlevée à la naissance parvient à s'échapper avec l'aide d'un voleur en fuite. En explorant le monde, elle se découvre à son tour.
Le rôle de la femme : Rapunzel n'est rien d'autre que l'ombre de la princesse littéraire opprimée dont elle est issue. L'héroïne s'échappe de la tour de son propre chef (elle n'est certainement pas secourue par un prince), elle se lance dans l'aventure parce qu'elle est curieuse et qu'elle sauve le personnage principal masculin plus d'une fois grâce à ses cheveux de 70 pieds de long, incroyablement ingénieux. Dans une récente suite télévisée, elle est également devenue la première princesse de Disney à refuser une demande en mariage.
Le rôle principal masculin : Eugène "Flynn Rider" Fitzherbert est peut-être l'un des personnages masculins les plus sympathiques de l'histoire de Disney. Il laisse rapidement tomber sa façade de macho, admet ses fautes, et il est le Clyde de la Bonnie de Rapunzel alors qu'ils affrontent Mère Gothel et les autorités ensemble, sur un pied d'égalité.
Les autres femmes : La belle-mère de Rapunzel, Mère Gothel, est votre méchante typique de Disney, sauf qu'elle est plus complexe et plus nuancée que les autres avant elle. Elle est passivement agressive, sarcastique et une femme de premier plan à part entière.
Le résultat final : Rapunzel n'est pas seulement la première princesse Disney à avoir des super-pouvoirs, elle est la première à ressembler aux femmes féministes du 21e siècle.
Rebelle, 2012
L'histoire : L'histoire commence avec la fille d'une famille royale écossaise défiant une tradition de mariage séculaire, et se termine par la relance d'une relation mère-fille.
Le rôle de la femme : Merida est un garçon manqué rebelle, un archer habile et une adolescente brillamment progressiste. Lorsqu'un concours de tir à l'arc est organisé pour lui trouver un prétendant, Merida subvertit le concours en frappant dans le mille et en choisissant de gagner sa propre main. Elle a également l'air plus humaine et plus réaliste que toutes les femmes qui la précèdent. La directrice Brenda Chapman déclare : "Pour Merida, lorsque nous l'avons conçue, je voulais qu'elle ait la bouche qui s'élargit vraiment et qu'elle fasse des grimaces. Je voulais qu'elle ait une expression laide ou réelle ... même les belles femmes auront un regard aigri sur leur visage lorsqu'elles sont contrariées".
L'homme mène : Il n'y a pas de piste romantique dans Brave et c'est une déclaration féministe en soi étant donné que le genre a été construit sur la notion de Prince Charmant. Le seul homme adulte que nous voyons est le père de Meredith, le roi Fergus.
Les autres femmes : La plupart des films Disney sont réalisés sans mère, mais dans Brave, c'est la mère Elinor qui occupe le devant de la scène.
Le résultat final : Brave a été le premier film à briser le moule typique de la princesse et à capturer l'essence d'un lien féminin fort par-dessus tout. Il a ouvert la voie à une vague de films progressifs comme Tangled and Frozen.
Mulan, 1998
L'histoire : Une jeune fille se déguise en homme pour prendre la place de son père malade dans l'armée de l'empereur. Elle continue à sauver son équipage et son pays.
La femme : S'il y a une princesse Disney qui a brisé le plafond de verre (ou du moins qui s'en est approchée), c'est bien Mulan. Elle montre au monde entier qu'elle est aussi forte, courageuse et résistante que ses homologues masculins dans l'un des environnements les plus traîtres du monde - une zone de guerre. Et lorsqu'à la fin, elle se sent encore plus méfiante, elle leur dit franchement : "Vous avez dit que vous faisiez confiance à Ping. Pourquoi Mulan est-elle différente ?
Le chef masculin : Au début, le capitaine Shang, sévère et sans détour, est un exemple pour les stéréotypes sexuels. Dans "I'll Make a Man Out of You", il chante nonchalamment : "M'ont-ils envoyé des filles, quand j'ai demandé des fils ?" Ce qui est d'autant plus important lorsqu'il se bat aux côtés de Mulan dans leur combat final en tant qu'égaux.
Les autres femmes : Les seuls autres personnages féminins sont la mère et la grand-mère de Mulan, qui n'ont pas beaucoup de temps devant la caméra. Lorsqu'elles parlent, c'est de façon décevante sur le mariage. Et il y a, bien sûr, The Matchmaker. Mais c'est une toute autre pièce de réflexion.
Le résultat final : Certains critiques soutiennent que les attitudes sexistes décrites dans Mulan brisent ses références féministes, le film capture une dure vérité : le patriarcat est bel et bien vivant dans de nombreuses sociétés. Mulan, l'héroïne, est un brillant exemple de la façon dont les femmes n'ont pas à le suivre. Comme le dit l'empereur à la fin du film, "On ne rencontre pas une fille comme ça à chaque dynastie".
Pocahontas, 1995
L'histoire : Alors que la fille d'un chef algonquin tente de trouver sa place dans sa tribu, elle rencontre et tombe amoureuse d'un colon anglais, lui apprenant l'acceptation, les merveilles de la mère nature et la nature destructrice de la guerre.
Le chef féminin : Pocahontas incarne l'esprit et l'âme du féminisme. Elle est indépendante, a un esprit fort et est constamment à la recherche de "sa propre voie". De plus, pour la première fois dans l'histoire de Disney, elle renonce à la romance pour se forger son propre destin. Enfin.
L'homme mène : John Smith part à la recherche de Pocahontas pour en savoir plus sur sa culture et ses croyances. Il s'intéresse à ses passions bien plus qu'à la regarder dans les yeux. Il respecte également ses souhaits, même si cela va à l'encontre des siens.
Les autres femmes : Les films Disney sont généralement dépourvus de figures maternelles, mais avec la meilleure amie de Pocahontas, Nakoma, et la grand-mère matriarcale Willow, la fraternité est bien vivante. Un arbre, ça compte ?
Le résultat final : Bien que le film ne soit pas historiquement exact, Pocahontas est l'un des personnages les plus féministes de Disney. Comme le dit le producteur Jim Pentacost dans un documentaire de 1995 sur la réalisation du film, "Pocahontas est l'héroïne la plus forte que nous ayons jamais eue dans un film de Disney".
La Reine des Neiges, 2013
L'histoire : Lorsque la ville d'Arendale est coincée dans un hiver perpétuel après qu'une jeune reine ait perdu le contrôle de ses pouvoirs magiques, sa soeur vient la chercher. Elle va sauver la ville et sa relation avec Elsa.
La femme mène : Elsa est l'incarnation d'une femme qui ne veut pas ou ne doit pas se conformer aux attentes de la société. En revanche, Anna est loin d'être la princesse délicate typique. Elle n'attend pas que l'homme fasse le "sauvetage" et dit (chante) les choses telles qu'elles sont : "Je ne sais pas si je suis exaltée ou si j'ai des gaz, mais je suis quelque part dans cette zone.
L'homme mène : Alors que Kristoff devient l'amant d'Anna, certains diront qu'Olaf est aussi un héros de Frozen. Il n'est pas fréquent que des personnages masculins soient présentés dans les films Disney qui ne soient pas des méchants, des figures paternelles ou des maris potentiels et il est rafraîchissant de voir une amitié entre hommes et femmes - même s'il s'agit d'un bonhomme de neige.
Les autres femmes : Avec deux femmes à la tête du spectacle, nous ne voyons pas beaucoup d'autres figures féminines. Cependant, la mère d'Anna et Elsa et un troll féminin font une apparition.
Le résultat final : Frozen tourne sur sa tête les clichés négatifs et dépassés de la narration d'histoires. Certes, Anna tombe amoureuse de Hans comme Aurora l'a fait pour Philippe dans La Belle au bois dormant, mais celui-ci lui brise le cœur et se transforme en méchant. Au final, le bonheur n'est pas un mariage, mais deux soeurs fortes d'esprit, pleines d'esprit et brillantes qui s'unissent enfin. Le réalisateur de Frozen, Chris Buck, déclare : "J'ai toujours été attiré par l'idée de l'amour romantique contre l'amour véritable. L'amour romantique étant tous les cœurs, les roses, les bonbons et toutes ces choses merveilleuses... Mais cela nous a conduit à redéfinir le "véritable amour".
Vaiana, 2016
L'histoire : Une maladie s'est emparée de l'île et a chassé tous les poissons et ruiné toutes les sources de nourriture. La seule façon de sauver le peuple est de restaurer le cœur de Te Fiti.
La femme mène : Moana aime l'océan depuis son plus jeune âge, mais son père lui a interdit d'y entrer par peur de la perdre. Un jour, Moana doit devenir le chef de son peuple et part seule pour sauver tous ceux qu'elle aime, même si cela signifie aller à l'encontre de ce que son père pense être le mieux.
Le chef masculin : Le mâle de plomb est un demi-dieu nommé Maui qui voulait protéger son peuple mais qui a perdu son hameçon qui détient tout son pouvoir. Il essaie de traiter Moana comme une petite fille et plaisante en disant qu'elle est une princesse car elle porte une robe et a un acolyte animal. Cependant, la détermination de Moana à sauver son peuple, quelle que soit la difficulté, lui vaut le respect de Maui et il suit son exemple.
Les autres femmes : Les femmes du film apportent leur soutien. La grand-mère de Moana dit à sa petite-fille qu'elle doit suivre son coeur et lui dit que tout choix qu'elle fait pour son avenir est bon tant que c'est celui qu'elle choisit pour elle-même. La mère de Moana prépare ses affaires pour sa quête afin qu'elle puisse partir avant que son père ne puisse l'arrêter.
L'essentiel : Moana va devenir chef et il n'y a aucune mention d'un intérêt amoureux ou d'un mari dans le film. Elle travaille dur, elle est déterminée et prête à risquer sa vie pour sauver son peuple. Elle a l'aide de Maui, mais quand il a peur, elle continue seule sans lui, prouvant ainsi que cette femme n'a pas besoin d'un homme.
Et voilà, c'est fait. Les princesses les plus féministes de Disney. Qui sont vos préférées ? Tu auras tout le temps de t'en occuper.
