Qui peut porter des vêtements féministe

Qui peut porter des vêtements féministe ?

Le féminisme est défini comme "la défense des droits des femmes sur la base de l'égalité des sexes". Tout au long de l'histoire du féminisme, les femmes ont utilisé la mode comme un outil permettant à la fois de mettre en évidence l'inégalité des sexes et de définir elles-mêmes ce que signifie être une femme. En conséquence, la mode a été fortement influencée par ce mouvement. Ce blog se penche sur la chronologie du féminisme et sur les changements qui l'accompagnent dans les tendances de la mode.

Un exemple. Mon t-shirt préféré actuel comporte la photo d'un croissant avec le texte mon amour écrit en haut. C'est peut-être la plus pure distillation de mon vrai moi. Une amoureuse des glucides, et une personne pas très sérieuse. Vous ne pouvez probablement pas porter un t-shirt avec un croissant au travail si vous êtes le président d'une banque mondiale, par exemple, ou si vous sollicitez votre électorat local pour devenir maire. De plus je suis une fan de la mode cargo femme et il y a quelques années cette mode était très critiquée maintenant ils reviennent à la mode donc les idées change au fur des années

ntMais au-delà du roman et des marques flagrantes (les logos ont fait un retour retentissant sur les podiums - de Gucci à Fendi - réfutant l'idée longtemps entretenue que le luxe discret était préférable, et les étiquettes étaient maladroites), quel poids devrions-nous accorder à ce que nos t-shirts disent de nous, de nos systèmes de croyance, de ce à quoi nous tenons ?

Voici qui peut porter des vêtements féministes et pourquoi. La mode féministe mondiale et ses influenceurs.

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C'est une question que la directrice de création de Dior, Maria Grazia Chiuri, la première femme à occuper le haut du pavé dans la maison de luxe française (et qu'elle prend très au sérieux), pose une fois de plus avec sa deuxième prise sur un t-shirt féministe.

Dans sa première collection, Chiuri a inclus et porter un t-shirt féministe avec le slogan "We Should All Be Feminists", une citation du livre de l'écrivain nigériane Chimamanda Ngozi Adichie et un discours TED du même nom. Le t-shirt, qui coûtait environ 700 dollars, a été accueilli favorablement mais aussi critiqué pour son approche plutôt capitaliste du féminisme et pour avoir fait du féminisme une nouvelle tendance chic. Ce qui, eh bien, il y a de pires tendances à émerger dans la mode (bonjour le retour de l'ourlet à bulle comme en témoigne ce mois de la mode) mais je comprends.

Dans son défilé à la Semaine de la mode de Paris cette semaine, Chiuri a une fois de plus lancé un slogan féministe, cette fois-ci en reprenant le travail de l'historienne de l'art américaine Linda Nochlin avec un t-shirt féministe portant le slogan (en lettres majuscules) Pourquoi n'y a-t-il pas de grandes artistes féminines ? C'est le titre de l'essai de Nochlin de 1971, qui, comme le note The Cut, la question n'est pas de savoir si les femmes artistes ne sont pas bonnes (c'est ainsi que certains blogueurs de mode du défilé ont lu le slogan pour la première fois) mais de remettre en question les hypothèses, et les réactions, autour de l'idée que "les femmes sont incapables de grandeur".

Comme l'écrit Nochlin dans l'essai, "Ainsi, la question de l'égalité des femmes - dans l'art comme dans tout autre domaine - ne dépend pas de la bienveillance ou de la mauvaise volonté relative des hommes, ni de la confiance en soi ou de l'abjection des femmes, mais plutôt de la nature même de nos structures institutionnelles elles-mêmes et de la vision de la réalité qu'elles imposent aux êtres humains qui en font partie.

Dans un échange de courriels entre The Cut et la petite-fille de Nochlin, Julia Trotta, a écrit à propos de l'idée de fusionner le branding et le féminisme, d'être "réveillée" et de devenir soudainement chic : "Cela se produit indépendamment de ce que nous pensons. Mais je suppose qu'il vaut mieux essayer de profiter de cet intérêt et d'embrasser toutes les questions et complications qui surgissent dans l'espoir d'approfondir et d'élargir la conversation féministe. Et ensuite, c'est à nous (féministes) de tenir ces marques responsables des messages qu'elles projettent".

Où est donc la responsabilité ? Qu'est-ce qui fait qu'un vêtement est expressément "féministe" ? Est-ce uniquement dans la manière dont il est fabriqué (par des femmes pour des femmes, de manière durable, équitable ?) ou dans la manière dont il fait sentir une femme (puissante, comme si elle s'habillait pour elle-même) ? Est-ce que le fait d'y coller un slogan est creux ou significatif ?

Il est difficile de distiller une critique féministe de l'art, des idéaux et des pressions sociétales sur un tee-shirt à slogan, mais il en va de même pour être une féministe "parfaite" - tant les normes sont parfois impossibles à respecter.

Comme l'a écrit Robin Givhan, critique de mode au Washington Post, dans une critique du défilé Dior,

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"Beaucoup de choses pourraient être écrites sur un T-shirt féministe; Chiuri s'est contenté du titre de l'essai. Mais elle a essayé d'inclure son travail dans la conversation nuancée sur les histoires personnelles des femmes, la façon dont elles s'engagent dans la culture générale. Mais comment une robe capture-t-elle les émotions compliquées qui entourent la récente annonce que les femmes en Arabie Saoudite seraient autorisées à conduire ? Ou les conversations au Capitole sur les soins de santé des femmes qui se déroulent sans la participation des femmes ? Ou la culture misogyne qui imprègne tant la Silicon Valley ?

"Peut-être qu'un designer plus ambitieux ou plus audacieux aurait trouvé un moyen. La mode, après tout, a été utilisée pour exprimer toute une gamme d'émotions allant de la tristesse et de la colère à la joie écervelée. Au lieu de cela, Chiuri utilise le féminisme comme une superposition ou un gloss. Cela ne veut pas dire qu'elle ne croit pas profondément aux questions soulevées par Nochlin ou aux mots d'Adichie qui lui donnent du pouvoir. Mais elle les a réduits à des slogans et à des arrière-plans. Leur signification ne se retrouve pas dans les vêtements eux-mêmes".

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La mode est, au mieux, une façon de remettre en question la façon dont nous pensons ou exprimons qui nous sommes en ce moment et ce que nous voulons. Mais aussi, lorsqu'elle offre des vêtements que nous voulons porter - que nous soyons en train de changer le monde ou que nous nous en sortions simplement.

Peut-être alors que, parfois, nous devons simplement porter un t-shirt avec un croissant et nous sentir bien dans notre peau.

Les codes vestimentaires comportent souvent des directives beaucoup plus longues et détaillées pour les femmes. Pour les hommes, le cœur des instructions pourrait être : pas de shorts, pas de jeans, pas de T-shirts. Alors que pour les femmes, c'est : pas de shorts, pas de jeans, pas de T-shirts. Ensuite, la liste se poursuit avec une liste de parties du corps : toutes les chemises doivent avoir des manches qui couvrent l'épaule, les ourlets doivent couvrir le genou, les encolures ne doivent pas être trop plongeantes, etc. On part du principe que les femmes ont besoin de beaucoup plus d'instructions sur la façon de s'habiller correctement et sur les parties du corps qui doivent être visibles ou non, tandis que les hommes doivent porter des vêtements adaptés à l'occasion.

Je répète donc ma question. À quoi ressemblerait un code vestimentaire féministe ?

S'agit-il d'une liste "équilibrée" de restrictions de longueur similaire pour les femmes et les hommes, plutôt que d'une liste de restrictions sur les vêtements des femmes qui est deux fois plus longue que celle des hommes ? Est-ce même possible ?

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Est-ce qu'elle porterait également sur la sexualité du corps des hommes ? Par exemple, en imposant des exigences sur la longueur des manches et des shorts des hommes, en interdisant explicitement les T-shirts à col en "V profond" pour les hommes, ou peut-être en interdisant les poils de poitrine ou les sous-vêtements visibles (techniquement un sous-vêtement, similaire à une bretelle de soutien-gorge visible).

Est-ce le ton du code vestimentaire ? Pourrions-nous élaborer un code vestimentaire qui traite les femmes et les hommes comme des personnes qui n'ont besoin que de quelques rappels sur le niveau de formalité d'un environnement particulier (par exemple, pas de jeans et de baskets, ou de costumes), et laisser aux individus le soin de déterminer le reste ?

Ou est-ce l'hypothèse de l'application du code vestimentaire - que les hommes pourront le suivre naturellement et facilement, et que les femmes auront besoin de plus de conseils et de rappels sur ce qui est approprié et ce qui ne l'est pas ?

Donc, si la législature de l'État du Montana (ou l'école ou le camp de votre enfant) devait "refaire" son code vestimentaire, y aurait-il un moyen de "le faire correctement" ? Pourraient-ils instaurer un code vestimentaire féministe ? Ou les codes vestimentaires sont-ils intrinsèquement sexistes et non féministes ?

La chronologie et les tendances de la mode féministe.

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Cette chronologie du code vestimentaire féministe et des changements de tendances de la mode qui l'accompagnent vous donnera une idée de l'évolution de la mode au fil des ans.

1900

Dans les années 1900, la majorité des femmes s'habillaient en fonction de ce qu'on leur disait de porter, et non de ce qu'elles voulaient porter. La tendance la plus importante de cette époque pour les femmes était le corset en S, un vêtement qui poussait les hanches vers l'arrière et la poitrine vers l'avant.

1920

Les années 1920 ont vu l'émergence de créateurs comme Paul Poiret et Madeleine Vionnet qui se sont éloignés des vêtements traditionnels de l'époque victorienne. Les robes sont devenues tubulaires, ne montrant pas les courbes de la silhouette féminine et avaient perdu leur tour de taille en s'asseyant à la hanche. Les ourlets étaient légèrement surélevés par rapport aux robes victoriennes, l'ourlet se trouvant désormais entre la cheville et le milieu du mollet.

1930

Les années 1930 ont vu l'introduction de vêtements coupés en biais. Ces vêtements sont restés longs et tubulaires ; cependant, en raison de l'étirement du tissu par une coupe en biais, les courbes du corps de la femme sont devenues légèrement plus marquées que la décennie précédente.

1940

Les années 1940 ont été une période difficile dans le monde de la mode car les pénuries de tissus étaient fréquentes en raison de la Seconde Guerre mondiale. De nombreuses femmes portaient alors des vêtements très unis ; les jupes devenaient droites, juste sous le genou, et s'accompagnaient de vestes boxe qui couvraient le corps. Il est important de noter que pendant cette période, de nombreuses femmes ont participé à l'effort de guerre et ont reçu des uniformes, dont certains comprenaient des salopettes.

En 1947, Christian Dior a révélé sa collection "New Look", très controversée. Arrivant si peu de temps après la fin de la guerre, celle-ci fut accueillie avec un énorme tollé en raison de l'utilisation excessive de tissus et d'embellissements. Christian Dior réagit en déclarant qu'il voulait simplement rendre les femmes heureuses et leur donner de belles robes à porter tous les jours.

1950

Pendant la plus grande partie des années 1950, l'apparence "New Look" était très présente dans la mode féminine. De nombreuses femmes portaient encore des jupes-crayons étroites, semblables aux vêtements de travail de l'époque de la Seconde Guerre mondiale ; cependant, les femmes commençaient maintenant à avoir des opinions bien arrêtées sur leurs préférences vestimentaires.

1960

Les années 1960 ont vu la première grande montée du pouvoir féministe dans la mode. Les femmes ont commencé à porter des minijupes et des robes qui s'asseyaient au-dessus du genou. L'un des incidents les plus controversés de l'époque a été lorsque le mannequin Twiggy a porté une mini-robe au Derby Day en Australie, ignorant les règles de l'habillement féminin pour la zone des membres. Ce fut le premier grand moment du mouvement des mini robes et cela a ouvert la voie aux ourlets courts.

1970

Le mouvement "Hippy" a débuté à la fin des années 60 et s'est poursuivi dans les années 70. Les femmes et les hommes ont alors fait fi des règles de la mode précédentes - tout et n'importe quoi était bon. La nudité est devenue plus importante et les femmes ont été régulièrement vues dans des pantalons (par exemple, des pantalons à pattes d'éléphant) qui étaient désormais acceptables comme vêtements de tous les jours.

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1980

Les années 80 ont vu un autre changement majeur dans l'industrie de la mode, la lingerie devenant acceptable comme vêtement de dessus. Le révolutionnaire "soutien-gorge conique" de Jean Paul Gaultier a été rendu célèbre par Madonna - un moment emblématique de la mode féministe dans le monde entier.

1990

La mode des années 1990 a été fortement influencée par des icônes de la culture populaire comme le mannequin Kate Moss et l'actrice Jennifer Aniston. Ces deux femmes portaient régulièrement des jeans taille basse en denim avec des débardeurs et la tendance par excellence de l'époque était l'absence de sous-vêtements comme un soutien-gorge.

2000

Les années 2000 ont vu la montée du sex-appeal dans la culture féministe. Les femmes ont continué à repousser les limites de ce qui était considéré comme acceptable. En 2002, Paris Hilton a porté la robe en maille emblématique - un vêtement entièrement sans dos avec un décolleté court et bas.

2010

Les années 2010 ont été jusqu'à présent le point culminant de l'action en faveur des droits des femmes. Dans le monde entier, les défilés de prêt-à-porter ont été extrêmement actifs avec leur soutien au pouvoir féministe. La campagne printemps/été 2017 de Christian Dior a mis en avant un t-shirt avec le slogan "Nous devrions toutes être féministes". Prabal Gurung a suivi avec le t-shirt féministe "The Future Is Female", le designer lui-même terminant le défilé avec un t-shirt portant le slogan "This Is What A Feminist Looks Like".

Le mouvement en faveur de l'égalité des sexes a parcouru un long chemin et continue à prendre de l'ampleur au XXIe siècle. L'industrie de la mode a joué un rôle énorme dans la mise en lumière de ces questions et les femmes ont utilisé avec succès la mode comme un outil pour définir elles-mêmes ce que signifie être une femme. Les féministes ont repoussé les limites de ce qui était considéré comme acceptable et grâce aux femmes du passé, cela a permis à toutes les femmes et à tous les hommes de prendre position ensemble pour l'avenir.


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